Arquitectura Pos-Moderna 

Muere Pedro Ramírez Vázquez: arquitecto de Estadio Azteca y Basílica Guadalupe


El mexicano Pedro Ramírez Vázquez, uno de los arquitectos más emblemáticos de México, creador del Estadio Azteca y de la nueva Basílica de Guadalupe, murió a los 94 años, informó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).
El organismo precisó en un comunicado que Ramírez Vázquez, a quien calificó como el "arquitecto y urbanista mexicano más prolífico e influyente en la vida nacional del siglo XX", murió a causa de una neumonía, el mismo día que cumplía 94 años.
El presidente de Conaculta, Rafael Tovar, calificó a Pedro Ramírez como "uno de los grandes" de la cultura mexicana.
Ramírez Vázquez nació en Ciudad de México el 16 de abril de 1919, estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y fue el primer rector de la Universidad Autónoma Metropolitana.

Un gran legado
El Conaculta destacó que Ramírez Vázquez fue el arquitecto y urbanista más prolífico e influyente de México, aunque la obra más significativa para él fue el diseño y construcción de un modelo de escuela rural prefabricada que incorporaba la vivienda para el maestro, "que se instauró en México y en varias partes del mundo".
Señaló que entre las obras arquitectónicas que le dieron fama internacional destaca el Museo Nacional de Antropología, "por varias décadas considerado el más vanguardista del mundo".
Asimismo, enumeró su aporte al paisaje de Ciudad de México con obras como la Torre de Tlatelolco, el Estadio Azteca, la nueva Basílica de Guadalupe, el Museo de Arte Moderno, la Torre de Mexicana de Aviación y la Escuela Nacional de Medicina en Ciudad Universitaria,
Asimismo, agregó a la lista el edificio del Congreso de la Unión y obras en el extranjero como la Capilla de la Virgen de Guadalupe en la Basílica de San Pedro, en el Vaticano; el Museo de las Culturas Negras en Dakar, Senegal, y el conjunto de edificios de gobierno para Dodoma, la nueva capital de Tanzania.
Ramírez Vázquez encabezó el Comité Organizador de los Juegos Olímpicos México 68. Fue secretario de Asentamientos Humanos y Obras Públicas, presidente del Colegio de Arquitectos de México y de la Sociedad de Arquitectos Mexicanos y vicepresidente de la Unión Internacional de Arquitectos.
Entre los galardones recibidos figura el Premio Nacional de Ciencias y Artes, el reconocimiento del Colegio de Arquitectos de México y la gran Medalla de Oro de la Academia de Arquitectura de Francia.
Publicó varios libros técnicos de Arquitectura, de los cuales destaca el dedicado al diseño del Museo Nacional de Antropología, "que es un clásico internacional de diseño arquitectónico y museográfico", recordó Conaculta.

Arquitectura Pos Moderna  

El Burj Khalifa


El Burj Khalifa (Torre Califa) es el edificio más alto del mundo con una altura de 828 metros. En la construcción del edificio han participado más de 12.000 personas de 30 países. Anteriormente fue conocido como Burj Dubai (Torre de Dubái).

Para hacernos una idea de su altura lo mejor es compararlo con el rascacielos más famoso del mundo, el Empire State de Nueva York. Con 381 metros de altura (431 si incluimos su antena), el rascacielos neoyorquino es la mitad que el Burj Khalifa.

La construcción del Burj Khalifa comenzó el 21 de septiembre de 2004 y finalizó el 4 de enero de 2010, más de un año después de lo previsto. El rascacielos destaca por tener un gran número de plantas residenciales, algo insólito hasta el momento

Burj Khalifa Observation Deck

En la planta 124, a 442 metros de altura, encontraréis el mirador de la Torre Califa, sin duda el mejor punto de Dubái para contemplar la ciudad.

El horario de apertura del mirador es de 10:00 a 22:00 (jueves, viernes y sábados hasta las 12 de la noche). El precio es de 100AED para los adultos y 75AED para los niños entre 3 y 12 años (menores de 3 años, gratis).

La mejor hora para subir y la más solicitada es al atardecer. Si no podéis comprar entradas para esta hora, hay que remarcar que las vistas son mejores por el día que por la noche, ya que Dubái no destaca por su iluminación nocturna.

Debéis saber que normalmente los tickets se agotan con días de antelación, por lo que lo más recomendable es comprar el ticket online en su página web.

Alrededores del Burj Dubai

Junto al Burj Khalifa hay un gran lago artificial donde se encuentra instalada la Fuente de Dubái, una de las atracciones imprescindibles de la ciudad. Alrededor del lago encontraréis bares y restaurantes y, cómo no, el famoso centro comercial Dubai Mall.





Datos y curiosidades

En árabe, "burj" significa torre.
El 24 de julio de 2007 superó al edificio más alto del mundo hasta la fecha, la Torre Taipei 101 en la ciudad con su mismo nombre.
El coste del rascacielos ha sido de 1.500 millones de dólares.
El Burj Khalifa es visible desde 95 kilómetros de distancia.
La torre cuenta con 57 ascensores, pesa 500.000 toneladas y está recubierta por 28.601 paneles de cristal.

Arquitectura Pos Moderna 



La llegada de nuevos materiales Arquitectura pos moderna.

Es fue una de las principales características de la ingeniería moderna que según algunos expertos se extendió hasta la década del 60. Acero, hormigón y vidrio. Se conoce como Arquitectura Moderna a una corriente arquitectónica que se originó en Europa en las primeras décadas del Siglo XX, y cuyos representantes más relevantes fueron los arquitectos Charles-Edouard Jeanneret (también conocido como Le Corbusier), Ludwig Mies van der Rohe, Adolf Loos y, más tardíamente, el finlandés Alvar Aalto. Aunque muchos de sus preceptos continúan siendo empleados, los teóricos de la arquitectura consideran que el Movimiento Moderno vio su final alrededor de la década de los 60, sin que surja una tendencia o corriente unánime que haya podido sucederla.

Orígenes.

Algunos historiadores ven la evolución de la arquitectura moderna como un asunto social, íntimamente ligado al proyecto de la modernidad, y por lo tanto a la Ilustración, como resultado de revoluciones políticas y sociales. Otros consideran a la arquitectura Moderna como un movimiento impulsado principalmente por los desarrollos tecnológicos e ingenieriles, ya que la disponibilidad de nuevos materiales (como el acero, el hormigón y el vidrio en paneles) llevaron a la invención de nuevas técnicas constructivas a partir de la revolución industrial. El Palacio de Cristal de Joseph Paxton, presentado en la Gran Exhibición de 1851, es un ejemplo temprano. Posiblemente el mejor lo constituye el desarrollo del rascacielos de vidrio y acero por parte de Louis Sullivan en Chicago, alrededor de 1890.

Otros historiadores se refieren a la modernidad como una cuestión de gusto, una reacción en contra del eclecticismo y de los excesos estilísticos y ornamentales de la era Victoriana y del Art Nouveau. Cualquiera que sea la causa, alrededor de principios del Siglo XX un importante número de arquitectos comenzó a desarrollar nuevas soluciones arquitectónicas para integrar los precedentes tradicionales -como, por ejemplo, la arquitectura gótica- con las nuevas posibilidades tecnológicas. El trabajo de Louis Sullivan en Chicago, Víctor Horta en Bruselas, Antoni Gaudí en Barcelona, Otto Wagner en Viena y Charles Rennie Mackintosh en Glasgow, entre muchos otros, puede ser visto como una lucha, común a todos ellos, entre lo antiguo y lo novedoso.

El movimiento.

Para los años 20, las figuras más importantes en la arquitectura moderna ya tenían reputaciones establecidas. Los más reconocidos fueron Le Corbusier en Francia y Mies van der Rohe y Walter Gropius, directores de la Bauhaus, en Alemania. La Bauhaus fue una de las más importantes escuelas europeas, y su mayor preocupación era la experimentación con las nuevas tecnologías industriales. La carrera del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright se desarrolló de forma paralela a la de los “arquitectos modernos” europeos; sin embargo, Wright se negó a ser categorizado junto a ellos, desarrollando por su parte tanto la teoría como los preceptos formales de una arquitectura orgánica. En 1932 se celebró la Exhibición Internacional de Arquitectura Moderna, cuyo comisario fue Philip Johnson. Junto a su colaborador, el crítico Henry-Russell Hitchcock, Johnson logró aglutinar corrientes y tendencias muy disímiles, identificando que eran estilísticamente similares y compartían un propósito general, y las consolidó en lo que vino a llamarse el Estilo Internacional. Este fue un hito importante.

Con la Segunda Guerra Mundial, las principales figuras de la Bauhaus se trasladaron a los Estados Unidos, a Chicago, a la escuela de diseño de Harvard y al Black Mountain College. Este Estilo Internacional se convirtió en la única solución estilística aceptable desde los años 30 hasta los 60. Los arquitectos que desarrollaron el Estilo Internacional querían romper con la tradición arquitectónica, diseñando edificios funcionales y nunca ornamentados. Comúnmente, utilizaron vidrio para la fachada, y acero y hormigón para las losas y soportes estructurales. El estilo se volvió más evidente en el diseño de los (rascacielos). Quizás sus más notorios exponentes son el edificio de la Organización de Naciones Unidas, el Edificio Seagram y la Casa Lever, todos ellos en Nueva York. Los detractores del Estilo Internacional critican su geometría rígida y rectangular por ser “deshumanizante”.

Le Corbusier describía a los edificios como “máquinas para habitar”, pero la gente reaccionaba contra esta uniformidad y rigidez. Incluso el arquitecto -y amigo personal de Mies van der Rohe- Philip Johnson admitió estar “aburrido de las cajas”. Desde principios de los 80, muchos arquitectos han buscado deliberadamente alejarse de los diseños geométricos. Aunque hay mucho debate en cuanto a la caída o muerte de la Arquitectura Moderna, la crítica a la misma comenzó en los 60 con los argumentos de que era universal, estéril, elitista y carente de significado. El surgimiento de la postmodernidad se atribuye al desencanto generalizado con la arquitectura moderna.

Arquitectura Pos Moderna




En la década de los años setenta del siglo XX surgen dos corrientes estilísticas importantes, como son la Arquitectura Postmoderna y la Tardomoderna. Estos dos estilos, aunque paralelos en el tiempo y que huían del « Movimiento Moderno », se concebirán de forma bien distinta. El estilo Tardomoderno, —también conocido como High-tech—, se apoyó en la tecnología y la innovación, mientras que el estilo postmoderno introdujo las referencias históricas. Las características principales del estilo postmoderno son: la marcada división de edificios altos en base, fuste y remate, la introducción de órdenes clásicos y la configuración antropomórfica. « Todos ellos tienen en común la denuncia de los principios defendidos por el Racionalismo arquitectónico y el Estilo Internacional, como son el principio funcionalista, que afirma que la forma es consecuencia de la función, la planta libre y la desnudez ornamental ».

« Para decirlo con pocas palabras, un edificio posmoderno interpela simultáneamente como mínimo a dos grupos: a los arquitectos y a una minoría comprometida que se preocupa por problemas arquitectónicos específicos y al público y a los visitantes in situ interesados por los problemas de confort, de la arquitectura tradicional y de su manera de vivir. », Charles Jenks

Los primeros arquitectos postmodernos importantes son Philip Johnson, Charles Moore, Aldo Rossi, Robert Venturi o Michael Graves. Estos arquitectos se preocuparon por las cuestiones del entorno, la recuperación de las formas históricas y la búsqueda del humor y la sorpresa. « El uso de los elementos históricos es muy libre y ecléctico y la preocupación por el entorno lleva a respetar las formas y materiales característicos del lugar ». 

Las primeras obras postmodernas importantes son el Portland Public Service Building, en Oregón (1980-1982), de Michael Graves; la Piazza d'Italia en Nueva Orleans (1974-1980), de Charles Moore; también el Edificio AT&T de Nueva York (1978-1984), diseño de Philip Johnson y John Burgee. Uno de los mejores ejemplos de rascacielos postmodernos construidos en la ciudad de Nueva York es el Citigroup Center (1971-1977), también conocido como Citicorp Center, diseño de Stubbins Associates en colaboración con Emery Roth & Sons.


« La postmodernidad propugna un arte que se identifique con la vida del mundo actual. Los arquitectos postmodernos defienden valores como la ambigüedad, la ironía, la complejidad y la diversidad de estilos, y manifiestan su carácter ecléctico en la recuperación de referencias históricas ».

Muy pronto aparecerán las primeras obras postmodernas de arquitectos destacados a nivel internacional como Oscar Niemeyer o Santiago Calatrava, que irán un paso más allá en este movimiento con un estilo propio de marcado carácter plástico y escultural, volviendo a encontrar la total libertad de creación. En cada una de sus obras se aprecia una clara apariencia antropomorfa, la búsqueda de una metáfora basada en la inspiración por la naturaleza o el cuerpo humano en el que predomina el color blanco. Muy buenos ejemplos de esa búsqueda son el MAC Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (1991-1996) de Oscar Niemeyer, o el Museo de Arte de Milwaukee (1994-2001) y el Auditorio de Tenerife (1991-2003) diseño de Santiago Calatrava. 

Otros estilos arquitectónicos como el Deconstructivismo, cuyos máximos exponentes son Frank O. Gehry, Rem Koolhaas, Zaha Hadid o Daniel Libeskind, la corriente High-tech, cuyas figuras más destacadas son Norman Foster, Renzo Piano, Richard Rodgers o Jean Nouvel, entre otros, la Nueva Arquitectura Orgánica de Toyo Ito o la Arquitectura Sostenible, podrían incluirse también en esta importante categoría del blog, ya que todas ellas están englobadas dentro de la Postmodernidad, huyendo del llamado « Movimiento Moderno » que impulsó la Escuela de la Bauhaus, iniciada por Walter Gropius en Weimar, Alemania en 1919, continuada por Hannes Meyer entre 1928-1930, y que finalmente concluyó Ludwig Mies van der Rohe en 1933, ya como instituto privado. Las obras están ordenadas por orden cronológico.

Arquitectura Pos Moderna.

ARQUITECTURA POSTMODERNA

EN LA CIUDAD DE MÉXICO

Tras la muerte del Movimiento Moderno declarado por Charles Jenckes, con  la demolición del edificio multifamiliar Pruitt-Igoe en St. Louis Missouri, diseñado por el Arq. Minoru Yamasaki, creador de las Torres Gemelas en NY. La Ciudad de México sufrió una demolición posterior de escala mayor, el terremoto de 1985, quien se encargó de demoler gran parte de los edificios gestados bajo las teorías de La Carta de Atenas.

Los modernos edificios que engalanaban la Ciudad de México en la segunda mitad del siglo XX, en gran medida diseñados por el maestro Mario Pani Darquí quien importó las ideas de modernidad directamente de Le Corbusier en su estancia en Paris, conocieron su ocaso aquel 19 de Septiembre de 1985, siendo el mismo Pani quien expresara que “Dios lo había castigado por su soberbia”.

Con el desmoronamiento de la ciudad, y el evidente fracaso de la máquina para habitar, la famosa frase de de “la forma sigue a la función” se había desvanecido, el caos imperaba en la gran metrópoli, había explosiones por todas partes, la falta de luz paralizó el metro, hacer circular una ambulancia era prácticamente imposible. El México Postmoderno, no era más que una ciudad en ruinas con infinitas posibilidades de empezar desde cero.

Después del siniestro la población se movilizó impresionantemente para hacer los rescates, remover cadáveres y participar en la reconstrucción de la ciudad. El gobierno comenzó a construir viviendas de 40 y 42 m2 para restablecer las viviendas a las familias afectadas, paralelamente grupos privados comenzaron a desarrollar proyectos con características mejoradas a las del prototipo gubernamental. Dentro de este panorama de los 80’s se comenzaron a producir diversas corrientes arquitectónicas en términos formales y espaciales.

Se inició una ferviente búsqueda por la “Arquitectura Mexicana”, la primera corriente Brutalista, que rescata elementos de la Arquitectura Prehispánica, de escala monumental, con grandes plataformas y escalinatas, promueve la naturalidad de los materiales, es la arquitectura del concreto aparente, se puede destacar el trabajo de Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky, debido al gran tamaño de sus obras, son hitos fácilmente reconocibles dentro de la ciudad, como lo son el Auditorio Nacional sobre el Paseo de la Reforma o La Plaza Tamayo en Insurgentes. Dentro de la misma corriente se encuentra el Centro Cultural de CU y la Biblioteca Nacional, diseñada por Orso Nuñez.

La segunda corriente en busca de la mexicanidad es la encabezada por el trabajo deRicardo Legorreta, arquitectura asociada a la de Luis Barragán, por el uso de colores fuertes, como el rosa mexicano, la implementación de cuerpos de agua y de elementos característicos de las casonas o haciendas de antaño. La diferencia entre las obras de Barragán y Legorreta radica en la escala, Barragán realizó obras de menor escala, espacios más íntimos, mientras Legorreta destaca por hacer obras de mayor tamaño, como el Hotel Real de Minas o el Papalote Museo del Niño.

Otra corriente que se aferra al pasado, es la “Arquitectura Mexicana” de raíz colonial, la típica casa a dos aguas, con “tejitas”, muros blancos e interiores con detalles de madera y baldosas de barro, “el melancólico recuerdo del rancho” este estilo está fuertemente arraigado al prototipo de vivienda ideal en la mentalidad del mexicano promedio, sobretodo en la gente de provincia
.

Contrariamente a la arquitectura tradicional, en los 80 se comenzó a importar la arquitectura para el consumo, proveniente de nuestro país vecino Estados Unidos, la aparición de Grandes Centros Comerciales, erigidos para el culto del consumismo, comenzaron a ser notorios en distintas zonas de la ciudad y paulatinamente fue cambiando el estilo de vida, no sólo de los capitalinos, sino del país entero. La vida espontánea en las calles, se sustituye por paseos dentro de contenedores artificiales, climatizados y llenos de publicidad, derivados de la cultura del automóvil y el consumo.

Un estilo arquitectónico que retomó fuerza, fue el estilo internacional, o las cajas de vidrio, un ejemplo clásico es el edificio de la Bolsa de Valores de Juan José Díaz Infante, fácilmente reconocible por la gigantesca esfera de la planta baja, con este edificio se incursiona en la precaria “High Tech” mexicana, y muchos edificios que fueron afectados por el sismo, se recubrieron de cristal.

Existe una corriente de arquitectos formada en universidades privadas y con posgrados en Reino Unido o Estados unidos, es una generación desligada completamente del pasado y de la necesidad de encontrar una “arquitectura mexicana”, dos representantes destacados de esta generación, son Enrique Norten y Alberto Kalach.

La infinidad de estilos en la ciudad, refleja la riqueza de la diversidad, la Ciudad de México no cesa de crecer, y los habitantes de esta urbe somos testigos de la transformación cotidiana que sufre la ciudad, coexiste en la permanente reconstrucción de las ineficientes soluciones urbanas.

Arquitectura Pos Moderna

Dubai y los Emiratos Árabes

Dubái, uno de los siete Emiratos Árabes es actualmente uno de los destinos turísticos más cotizados a nivel mundial. Una de las maravillas de Dubai es, sin duda, su arquitectura lujosa, que plaga las calles de modernos edificios de los estilos más variopintos, algunos aún en desarrollo.

El 20% de las grúas de todo el mundo se concentran en esta ciudad del desierto para hacer florecer el esplendorde Dubai.

De entre esta oda a la modernidad lo más llamativo son sus altos rascacielos, que alcanzan hasta los 828 metros del Burj Dubai, el edificio más alto del mundo. Sin embargo, hay muchas otras edificaciones que destacan por su altura y diseño, como la sEmirates Towers (333 y 309metros) o la Rose Tower (333 metros) y otras que aún están por llegar, como la Princesa Tower (414 metro).

 

Pero en esta perla del desierto no solo encontramos rascacielos… entre sus otros atractivos podemos encontrar el Dubai Mall, conocido como el centro comercial más grande del mundo, las palmeras o islas artificiales Palm Jumeirah y las islas artificiales del mapamundi, las World Islands. También cuenta con el puerto más grande del mundo y está prevista la inauguración del aeropuerto más grande del mundo para el 2012. Entre los proyectos a futuro Dubái preve la construcción de Dubailand, el parque de atracciones más grande del mundo y Dubai Sport City.

 

Arquitectura Pos-moderna 

La Arquitectura posmodernidad es una tendencia que se inicia en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, continuando su influencia hasta la arquitectura de nuestros días. El posmodernidad se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del movimiento moderno. Al igual que con muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del posmodernidad se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo modernista se sustituyen por diversas estéticas: los estilos colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver estilos familiares y espacios. Quizás siendo lo más obvio, los arquitectos re descubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos arquitectónicos y las formas que se habían desarrollado través de siglos de construcción, que habían sido abandonados por el estilo moderno.

Ejemplos de influencias a gran escala en la arquitectura posmodernidad son el Edificio Portland de Michael Graves en Portland (Oregón), y el Edificio Sony (originalmente Edificio AT&T ) de Philip Johnson, en la Ciudad de Nueva York, que toman prestados elementos y referencias del pasado y vuelven a introducir el color y el simbolismo de la arquitectura.

La arquitectura postmoderna también es definida como "neoecléctica" donde la referencia y el ornamento han vuelto a la fachada, en sustitución de los estilos agresivos modernos sin ornamentos. Este eclecticismo se combina frecuentemente con el uso de ángulos no ortogonales y superficies inusuales. Las más destacadas en estos aspectos son la Nueva Galería Estatal de Stuttgart de James Stirlingy la Piazza d'Italia de Charles Willard Moore. El Edificio del Parlamento de Escocia en Edimburgo también se han citado como de moda pos-moderna.